如果感覺有顏色

這是近日我常常在聽的歌，歌本身的旋律和編曲不是太突出，周國賢唱得中規中矩，最得我心的是歌詞，填得很好，(也許是因為，與我近日的心情吻合有關)。一直以為是Zarahn自己填的，今日才發現是表錯情 - 填詞的原來是周耀輝。不過卻不感到意外，因為一向都很喜歡周耀輝填詞，今次只不過是再一次證實，自己的口味。

如果感覺有顏色

我相信可以的 看空氣都有顏色 於是 對一切更加感性
我相信可以的 看感覺都有顏色 於是 叫心裡的
懷念 願望和後悔 猝然清晰
日有光 而夜有影 請相信有的 有所愛 然後長出一對閃亮眼睛


雪花白色 黃昏金色 我思念的全是你

我相信可以的 看都市都有奇蹟 於是 對一切更多反應
如果 漫天星星 看一看就能任性 全部快樂 或者真的
懷念 願望和後悔 猝然清晰
日有光 而夜有影 請相信有的 有所愛 然後長出一對閃亮眼睛

遠山綠色 雲端七色 我思念的全是你

人類太多美麗 時代太少字句 若你太少表達 我卻始終太多感覺
有時說話講不到的 看在眼內能做證

雪花白色 黃昏金色 我思念的時光美
五光十色 無須解釋 為詩的感性 用心的反應
遠山綠色 雲端七色 我思念的時光美
五光十色 無須解釋 為詩的感性 淺紫色作反應

有時說話講不到的

這首歌，將會晉身我的All Time Favorite之一。據聞，周耀輝正籌備推出，他首張個人作品的結集專輯。很期待呢。

(當然，也不是全部他填的歌也很好，近例有黃家強的{哪吒回家}，我就不太欣賞，甚至覺得有些糟蹋了，非常悅耳的旋律與編曲...)

Bjork - Volta

全球化下的音樂，是否都會朝這個方向演化呢? 先來一下非洲激情，再來一下神秘的東方感覺，少不了的，當然還有東南亞椰林風味…另外，南美、印度、日本，都是歐美樂壇的取經熱點。

Bjork的新碟《Volta》，正是很典型的「全球化大碟」。當然，班底是毋庸置疑的強勁。好幾首歌曲，都是獨當一面的優質出品，但合起來整體風格，卻落得有些混亂，歌曲之間，互相好像沒有很大連繫。雖然在歌與歌之間，罕有地加入了些間場音樂。但對大碟的統一性，幫助似乎不算太大。

率先派台的{Earth Intruder}，第一次聽時，覺得「好新鮮但非常難聽」。反覆再聽數次，卻在不知不覺間，就朗朗上口了，是Timbaland的功力? 歌曲沒有甚麼旋律可言，編曲倒是挺豐富的，但有點太重口味﹐一言以蔽之，就是不太喜歡這樣的Bjork。...看完MV後才發現，原來是一首適合在營火邊唱邊跳的歌。

一輪長汽笛聲後，離開蠻荒，回到城市。在{Wanderlust}中，管樂團遇上電子beat。管樂是今次大碟的一個焦點，多首歌曲都有利用到。而這首，算是很穩打穩紮的Bjork招牌曲種，也是碟內少有旋律較為突出的歌曲。極想聽純管樂，甚至是orchestra的版本。應該會有這些版本的live吧。

之後輪到今次大碟另一焦點 - Antony Hegarty。認識他是在CocoRosie的{Beautiful Boyz}，一聽就被他走音般的聲線吸引住了。今次與Bjork合作，一樣令人驚喜(雖然比較下，還是與Thom Yorke唱{I've seen it all}較合拍)。

這首{Dull Flame of Desire}，繼續有管樂團，編曲更加grand，配以些少鼓beat，早段其實頗為吸引。但歌曲實在太長，加上歌詞不斷重覆，多聽幾次就覺得有些厭煩。而且覺得高潮位，Antony唱得有些甩beat，怪怪的。

{Innocence}中，Timbaland又出現了，但除了開頭那幾下「urr」，感覺卻沒有像{Earth Intruder}般新鮮，反而Bjork的唱法令人想起10年前，《Homogenic》裡的{Alarm Call}，好像配樂也有些相似?

中國風席捲全球，在{I See Who You Are}裡，Bjork也找了位中國人，美籍華裔琵琶演奏家閔小芬來彈琵琶。行家一出手，自然並非常見的西人玩中樂，只懂得拿五聲音階，粗製唐人街那種熱鬧喧嘩的氣氛。

這首歌流露出的，是自然、寧靜、神秘的感覺，以西人玩中樂而言，這次算是拿捏到中樂的特徵，不光只是當琵琶當成另一樣新奇樂器，或在歌曲中間加插一段琵琶solo了事。

開首有點像末代皇帝溥儀的主題曲，但立即就會發現是完全不同，Bjork也唱得特別溫柔，但這首歌一樣是無甚旋律可言，而這隻大碟，很多歌都有這個特點(先不說是缺點)。

{Vertebrae by Vertebrae}，是碟內少有不帶電的歌曲，不過編曲很悶，Bjork亦唱得很悶，唱極未完死唔斷氣，就是這樣了。至於{Pneumonia}，與{Wanderlust}及{Dull Flame of Desire}一樣，都是用上差不多的管樂編曲，不過氣氛出奇的寧靜，令人記起《Post》當中{Possibly Maybe}的優美。

{Hope}帶有東南亞風味，那些鼓beat與密集的kora琴，很有椰林樹影，懶洋洋的感覺。也有Timbaland的參與，可以算是{Earth Intruder}的悠閒版姊妹作。但歌詞內容有點太認真，與這種編曲格格不入。

{Declare Independence}，在沒有Timbaland的參與下，反而是全碟玩得最激歌曲。開首有些{Army of Me}的影子，直至愈來愈激烈的"raise your flag/higher higher"，絕對令人聞歌起舞。現場版本齊齊「fing旗仔」，更有氣氛。Btw，片段那些像棋子的，是一個叫reactable的樂器，爆型。



最後一首{My Juvenile}，是全張大碟我最喜歡的歌曲。除了Antony Hegarty再次獻聲外，閔小芬的琵琶亦再度登場，為歌曲更添一份委婉。據說此是Bjork寫給自己兒子Sindri的，責怪自己對待他的方式忽冷忽熱。有趣地，Antony在這裡不單單只是合唱，而是「飾演良心」，當Bjork唱到"perhaps I set you too free/too fast/too young"，他就接著唱"but the intentions were pure"，像為Bjork辯護，讓她不要感到太內疚。這首歌也比較像《Vespertine》，或者《Drawing Restraint 9》時期的歌。

據聞今次大碟，是刻意地走向商業化及大眾化，要《Volta》成為Bjork唱片生涯中最賣錢的專輯，但顯然易見的是，雖然找來炙手可熱的Timbaland，但未能為Bjork打造一首流行味重的歌曲。另一方面，大碟風格不夠統一，又有些原地踏步，也是令人失望的地方。說真的，繼難以下嚥的《Medulla》後，這隻大碟還算可以一聽，但不會常常聽就是了。

犀利士翻唱

玩玩玩，4月1日號愚人節，除了Gmail弄出了一個Gmail paper娛樂大家外，原來還有Alanis Morrisette的這個大玩笑 – 翻玩Black Eyed Peas的{My Humps} - 4月1日上載Youtube，模仿著BEP的女主音Fergie「扭身扭勢」，真箇「識你咁耐都唔知你好依樣」，還有這樣犀利的身裁。

歌后出馬，原本Hip Hop快歌，改頭換面成為哀怨的慢板鋼琴，可能比Frente改篇{Bizarre Love Triangle}還厲害，差點讓人認不出來。改編後，歌曲變得非常好聽，稍微誇張一點說，是她繼2001年{Utopia}後，另一首令我覺得好聽的歌曲。(04年那隻《So-Called Chaos》，買回來後，也許沒有聽超過20次，在HMV長期只售30元，看見都有些難過。)

但玩歸玩，這首歌與這種玩味十足的MV，總覺得有些不搭輒。

AM版本



BEP版本



還有頭條新聞式911版本

失去簇擁 四大皆空

除了抄襲Bjork "Oceania"造型的特大封面，黃耀明《若水》大碟中，最具爭議，或者索性說最被唾棄的，非第8首"四大皆空"莫屬。

這首歌非常有無線電視劇主題曲的味道，實際上的確是無線劇集《一生為奴》的港版主題曲，那是無線拍的一套，無港星飾演主要角色的清宮劇。說回歌曲本身，編曲雖然有點求其，但旋律好聽足以補救，有人編曲說老土，但我覺得至少老土不過"維納斯"的「前衛」電子焦焦聲。

歌詞利用移步入鏡，淺白地描繪出有能者，敗走於腥風血雨權力鬥爭中的景況(但居然有人覺得是文言文，似乎不用口語，稍加修飾，就是文言文)，原來正是概括了劇情的精髓，也許還包含了林夕，對這種角力的看法。很多人愛聽林夕講/寫佛偈，尤其楊千嬅那堆水月鏡花電光幻影，但原來看不懂的佛偈才會受歡迎。

怎樣看，都是一首非常稱職的流行曲，卻落得一致劣評，實在可惜。

這碟其他歌曲，如派台歌"阿姆斯特丹"、"給你"、周迅很powerful的(極其量是feat. 黃耀明)"流浪者之歌"、令人想起"大玩偶的搖籃曲"的"早餐派"都很值得聽聽，其餘的反複細聽，印象都很模糊。不過黃耀明近年的歌，都是多聽一陣子，才會有新發現，不知何解。

題外話，《火舞黃沙》主題曲"風沙"，那句甚麼「疾呼吧 飛吧 火舞風沙」，我都覺得很適合黃耀明唱。另外，我也甚喜歡盧巧音的"風吹不走笑容"。

朦朧澹月雲來去 十二金釵眾生花

寫在最前︰打完後才發現，沒看過的人會看不明白。希望你有看過吧。

12段短片，打頭陣的彭浩翔，交出很公式的功課，唯獨吐血一幕，視覺上有點沖擊；亞芝的有用心機，片段維肖維妙而又有幽默感，據講是用作友人婚宴的禮物? Wing Shya的雖然音樂和畫面很配合，但又用鏡子玩對稱實在令人悶出鳥來；小克的開頭也不差，但無以為繼，及不上平時漫畫的質素，兩頭熊貓的登場也古怪；林夕與Shya La La的平淡如水，有如廁所位。

高輝的賣火柴女孩畫工精緻，故事節奏極快，亦有意思，但在結尾一字不漏地解畫，有點畫蛇添足；亞Sa的很卡通化很有趣，就像她本人一樣討人喜歡；古天樂的比想像中好，故事有頭有尾，但看不清結尾那紙條(應是書套封條)是甚麼? 歐雪兒的有范曉萱，僅此而已，但最後出credit時，居然打了作「笵曉萓」，有些過份；麥婉欣的像《瑪麗皇后》，跳舞的片段很好看；鄭秀文的四平八穩，SKII廣告式的拍攝搶眼之餘和主題亦異常配合。

壓軸的金培達，亦是最深刻。深刻之一自然是李香琴的真人表演，從事藝術作為終身職業，即使歲月消磨，寶刀未老仍能和一眾後輩同台演出，相信是一件非常高興的一件事。深刻之二，是拍的片段和讀的文案，都有濃郁的情感，訴說女人思念的情懷，當李香琴說出︰「我要走嘞」，感染力濃烈得有如菠蘿油王子中的”我的心裡沒有他”。文案由陳慧操刀，這是全晚最好看的一段。

說了這麼多影片的東西，但主角其實是陳輝陽，大學時期愛上了他，就到現在。今次領導一隊小live band，有keyboard有豎琴有古箏又有二胡，出來的效果，可以說是超出預期的好，不像《港樂電幻狂想曲》般不搭軋。但一直以為他會順勢推出大碟，所以不時只顧留意畫面，沒有細心在聽…想不到完場後居然沒有得賣，不知遲些會不會有呢。

兩種講法

恰巧在隨身聽中，有這兩首歌。那一天，恰巧這兩首歌，被接連播放出來。

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薛凱琪 - 給十年後的我

這十年來做過的事 能令你無悔　驕傲嗎
那時候你所相信的事 沒有被動搖吧

對象和緣份已出現 成就也還算不賴嗎
旅途上你增添了經歷 又有讓稜角　消失嗎

軟弱嗎 你成熟了　不會失去格調吧
當初堅持還在嗎 刀鋒不會　磨鈍了吧

老練嗎 你情願變得　聰明而不衝動嗎
但變成　步步停下三思　會累嗎

快樂嗎 你還是記得你跟我約定吧
區區幾場成敗裡 應該不致　麻木了吧

快樂嗎 你忘掉理想　只能忙於生活嗎
別太遲　又十年後至想　快樂嗎

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梁詠琪 - 成長的短髮

煩惱絲　誰也剪　長到某處要割愛一次
如玩意　曾在意　然而這已說到很久那陣時

煩惱絲　不休止　常要剪走每次更添我睿智
型像變　無限次　人大了發覺怎麼剪也可以

成長的短髮　不斷要剪
回憶中的髮碎　慢慢掃出去以後才能開展
才能維持新鮮　回頭一天　霎眼已變動十年

長短的黑髮　一樣要剪
曾不捨的髮碎　就似將我歲月緩緩鋪展
曾純真點　曾明星點　智慧要進步從未變

煩惱絲　無法止　隨緣放棄每次當考試
成熟了　難在意　留長到了哪裡剪短看天意

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令我想起辛棄疾的《醜奴兒·書博山道中壁》︰

少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。

想象的未來十年，的確多姿多采。但十年後回頭一望，原來總結，只適合輕描淡寫。

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明年是2007，轉眼已回歸10年了。

Music: 給他的情歌

梁詠琪新碟《成長的短髮》當中，有一首"給大家的情歌"，由多首她的歌曲組成。這首別出心裁的歌曲，一方面當然是答謝歌迷的禮物， 不過，也許在「大家」當中，也有「他」的存在 - 無論如何，如果10年是很長的日子，那7年也不算能短，「他」的出現，理所當然。

是我的問題嗎?

為何沒意思我都妒忌
來盡力忘記　兩腳降落何地
明明木馬已經　為我準備
是甚麼多委屈你　單方終止了　這個遊戲

當然，我也

很感激你為我好　狠心推我學跌倒　人才能走路
自知不中用像番?泡　你可否對我好

但也你答應過

你沒有六呎高　你答應待我好　努力也能彌補那點高度

事已至此

無謂煩惱寧願自保　當沒有跟你遇到

說倒容易，怎能忘記

曾經　每一天相約找美麗去
陶醉　美的故事互相勉勵去追
如果　家中角落沒愛侶
如此　落力佈置又為誰

你知道嗎?

I'll be loving you
准我一生陪伴你的路　世界縱有太多樣
明明身心經已重傷　扮皮外傷　笑著博他去鼓掌
原來歲月太長可以豐富可以荒涼
能忘掉結果　未能忘記遇上

雖然不容易，還是感激

誰當我覺落寞時　無論何日幾時
沿路遇上困惑風雨　世事變遷時
當我想名字　加添他人姓氏
難受我也要知　相戀的大意義

也會堅強面對

盡情愚弄我吧 未來的就是在而家
沒有眼淚要留下　不要忘記　我不會是個笑話
沿途如能叫你一早叫到沙啞　高呼一個密碼
幾百萬名字裡誰是你誰讓我查
感覺很差　無奈這灰姑娘絕不怕

最後...

一路　一人　一千里　故事人物有沒有一起
死了心塌了地　若你不知不會生氣
某月某夜某地　你在看著雪地最終說別離
難道必須等愛情遠飛　才學會要怎麼愛自己

p.s. 陳少琪眼高手更高，歌詞精妙程度，可與黃偉文操刀的"忘記歌詞"相媲美，犀利。

還有碟評

Music: 走四環 來到夏季 – 梁詠琪《成長的短髮》

有些歌手，入行9年已經將「入行10年」整天掛在嘴邊，第10年大搞持搞一輪，去到第11年，還要繼續去參加甚麼黃金十年，囂張跋扈，恬不知恥，難怪有歌手，都沉不住氣，「其實，我都入行10年了」，雖然在頒獎禮上說未免有點小家子氣，但也是事實 – 入行10年的人難道還少了，值得如此喋喋不休嗎?

96年入行的她，剛推出了新碟《成長的短髮》。雖然是廣東碟，但不論歌名還是班底，也很有「國語味」，《短髮》本身也是國語碟。明顯地，國語市場對在這10年間，是非常重要的一部分。即使不會發一張國語紀念碟，在廣東碟中營造一種國語感覺，算是對內地及台灣歌迷聊表心意吧。

第一首歌，亦是點題作"成長的短髮"，由陳綺貞作曲，像很久很久前，梁詠琪的歌曲，旋律清新自然是陳綺貞的看家本領，難得梁詠琪亦唱得很清新，有一段時間，我以為她不會再唱這類歌了。另一首"今年仲夏"，都是清新之選，不過夏至小姐似乎浪費了"今年仲夏"這個滿有發揮空間的題材。

至於派台歌，"給自己的情歌"，周杰倫的曲副歌部份有些重覆太多，但「來面對」那一句的旋律就很好，令歌曲不至於平平無奇。至於"北京之夏"，張亞東的編曲優美得不得了，如果有些歌，可以形容為「有歐洲午後風味」的話，這首歌，就是「亞洲的夏日情懷」了。至於第三派台歌"青檸一片天"，曲詞唱也好，只是有點太少女味，味覺令我想起"薄荷"、"茶杯"和"口香糖"。

"等人"、"煙花三月"都很悅耳，但無甚特別，算是大碟內的綠葉。"一人幾票"爽勁的結他很吸引，很容易就啷啷上口。至於"請我吃餅乾"，編曲再玩中國風(上一次是《LOOK》內的"小裁縫")，說的是山區小孩，難得是林夕的詞，不是肉麻的勵志說教，只是點滴的記事啟發，令這首歌，不致落於每年一首的老土饑饉歌之流。

至於"給大家的情歌"，10年的音樂歷程的一個小結，行動大於結果，沒得評的一首歌。但不要誤以為是"勁歌金曲"般的歌曲，這歌是可以是回憶，也可以是記錄，但一定不是在K房霸咪10分鐘的K歌。我聽的時候，就胡思亂想了很多東西，可能只是對號入座，但總覺得，歌曲的編排與取捨，除了旋律要吻合之外，也許還有一些其他原因。

第5個夏天是消暑電子、第7個夏天是華麗弦音、第9個夏天是色彩繽紛...原來已經是第10個夏天呢，妳的第11個夏天，我都會很期待的。

Music: 三毫子歌曲

古巨基剛派了新歌，叫"愛得太遲"，歌名老套歌詞更老套，大概都是叫你「快d關心下身邊既人la」。這些三毫子一擔的道理，配上老套K歌曲式，真令人聽到想打爆收音機。出奇是坊間反應居然並不太差...難怪這類歌有如雨後春筍，寧願聽"熱愛基本法"，最起碼，題材新穎又夠勵志。

節錄了一句副歌歌詞，照讀就識唱，犀利。

「最可怕是 愛需要及時 只差一秒 心聲都已變歷史」

Music: 歌曲命名/歌詞策略

我常常在想，到底何韻詩的歌，是否很即興/即食地創作出來的，因為不管歌詞還是歌名，都很貼市。

去年以為叱吒女歌手獎十拿九穩，"圓滿"就登場，是否預備在叱吒台上拿金獎時獻唱? 可惜時不興我，金獎到底落空。不要緊，年頭一首"花見"，敬告大家「放長雙眼睇，好戲在後頭」。身為普羅大眾眼中的同性戀icon(不管歌者是否願意/承認，都是客觀現實)，李大導在奧斯卡的「I wish I knew how to quit you」話音剛落，她便有"願我可以學會放低你"派上台，不過時間上似要慢了些。

不要緊，再接再厲，張藝謀《滿城盡帶黃金甲》未拍好，她的新唱片中已有"滿城盡帶黃金甲"搶頭啖湯。歌詞更大談自由行談樓市，想來五一黃金周都不過是月初的事。尤其後兩首歌，明顯先有歌名後有詞，對其創作班底的效率，真不得不寫一個服字。

「滿城盡帶黃金甲」語出唐末「黃巢之亂」的主角，黃巢的一首詩作《不第後賦菊》︰

待到秋來九月八
我花開後百花殺
沖天香陣透長安
滿城盡帶黃金甲

詩中所述，乃喻意作者希望有朝一日，要帶兵攻進長安，推翻唐朝。唯我獨尊，霸氣十足。之不過，相信陳浩峰只是按字面解釋作詞，無意隱喻何韻詩「我花開後百花殺」。另外，雖然「滿」語出唐詩，人人用得，不像楊千嬅"向左走 向左走"一般無恥的鵲巢鳩占(其實是否有須要先獲得原作者的首肯呢)。但在張藝謀宣布片名前，有多少人認識那首詩，倒是一個疑問。是否混水摸魚的Gimmick，可謂師馬昭之心。

Music: David Gilmour《On The Island》

被譽為Rock界無人不識的名字，Pink Floyd結他手DavidGilmour，近期發行了新大碟，還是22年來再次出個人大碟，即是上一次出碟是1984年，《On The Island》。今次大碟幾乎獲得一致好評，我也覺得此碟非常好聽，歌曲精緻、舒服卻不沉悶(封面的感覺與大碟也甚配合)，包裝亦很精美，都只是80多元，

當然出名的未必就等同是你杯茶，尤其這樣出名的，樂評落重藥推介也可謂意料之中。這些時候，與其看介紹倒不如自己聽。

Music: 法國風情

黃耀明說︰「這首歌好法國。」
發展商說︰「這個盤好法國。」

其實法國是甚樣的? 除了有凱旋門之外。

今次群星拱照Serge Gainsbourg，帶來一張《Monsieur Gainsbourg Revisited》。雖然重玩的是不同界別的歌手，出來的歌曲風格卻意外地和諧 (這是香港多單位tribute album尚未試過做到的)，歌曲本身亦非常優美悅耳，洋溢電影裡面的法國風情，適合呆在家中，一邊播，一邊想像一下異國風光。

不過，幻想總比現實美好，其實法國近日，因為青年勞工法的問題，這邊有大規模示威，那邊有人嚷著要罷工，早已變得「立立亂」了。

Music: 同檯食飯 - 《電幻狂想曲》

終於去了看黃耀明與港樂合作的，《電幻狂想曲》演唱會。不算十分好聽，也算是意料之內。

開頭的幾首歌，黃耀明完全不在狀態，走音又甩beat，編曲亦編得差。尤其"如果你愛我"，其實都是那幾種樂器，卻是撞到七彩，尤其那手結他。本來是一首很好聽很好聽的歌(都算是我的黃耀明5大歌曲)，變得十分突兀。

之後那首新歌，據聞叫作"莫札特不死之謎"，連個名都娘過人，難得黃耀明要煞有介事地介紹，由林夕作詞。歌曲那段rap的難受程度，就如戴夢夢吃完由啤梨炮製的番茄拉麵後一般，「嘩！超難食呀！」

緊接的幾首，就都很好聽，應該已是全晚的最動聽的一節。"禁色/Gymnopedie No.1"起，再接"小王子"、"隨身聽"，編曲有心思，連帶夾在中間的"給你"，都變得好聽起來。難得"禁色"新版編曲可以保留原曲神髓。但"我們不哭了"，是歌曲本身難聽的關係嗎? 完全唔知想點。

之後的"暗湧"，本應是極好聽的，但卻竟變了全晚最odd的，即是所謂「O晒咀」的位，容後再談。

本身覺得黃耀明的顧嘉輝project並不太吸引，但想不到平日不過爾爾的，"一二三上海灘"以及"明日之歌"都不俗。之後的「with solo HKPO member」部分，雖然安排十分古怪，但以歌論歌，也算好聽，除了"大亨"，「何必呢？何必呢？」，有點小家子氣，難登大雅之堂。

HKPO solo之後的歌，都沒有甚麼特別，有點炒雜碎的感覺。"美麗在心頭"，另一首很好聽很好聽的歌，可惜編唱皆不太好，有點可惜(都是蔡琴唱得好聽)。

Encore部分的"Bitter Sweet Symphony"，普普通通(以當晚來說算很好了)。"南方舞廳/石頭記"就有點意外，在於黃耀明會串自己自我複製。遺憾沒有唱"光天化日"，即使沒有重新編曲，也真的很想聽Orchestra版本。

總括來說，很多時間，甚麼電子、管弦，都是自己顧自己，原全不覺得有互相之間有合作存在。加上黃耀明又只顧個人表演，亦唱得不好，當自已在開個人演唱會。如果以crossover作為評分標準，絕不合格，是一個失敗的project。

Music: 廣告時間 - Cocteau Twins精選

去年底以極速沽清，Cocteau Twins的《Lullabies To Violaine》的4 CD boxest，剛以上下集各兩CD形式再次出版，有齊所有細碟及EP。Volume 1 收錄4AD時期的作品，Volume 2 就收錄Fontana時代的歌曲。雖然分開了兩隻碟推出，但合共價格都是200元上下，實有沒有不買的理由。

Volume 2內的《Snow》EP，據說是rare item，共有兩首非常優美的聖誕歌。至於Blue Beard"、"Rilkean Heart"以及"Tranquil Eye"，即是王菲所唱"胡思亂想"、"懷念"、"分裂"的英文版。前兩首是翻唱，之後一首好像是先特地作給王菲，再自己唱的。有興趣的話，也可以比較一下王菲與Cocteau Twins的演繹。

另外，The Flaming Lips的新碟《At War With The Mystics》即將面世，封面繼續上一張大碟《Yoshimi Battles The Pink Robots》的卡通化，希望也是一般的好聽。

Music: 越是期待 - 迷幻古典電子管弦

將會去看黃耀明與香港管弦樂團合作的，《電幻狂想曲音樂會》。管弦樂配電子音樂，在差不多十年前，冰島音樂人Bjork在其《Homogenic》大碟中，已經嘗試過，效果非常出色。令人禁不住，對今次演唱會有所期待。但另一方面，卻又害怕，期望愈大，失望愈大。

事緣黃耀明為今次演唱會炮製了一曲"維納斯"。一聽之下，發覺那首歌就如他過去的歌曲一般，電子加些弦樂配襯，甚至比不上"光天化日"，稱得上是平平無奇。如果不特別注明，絕對不會想到是「港樂X黃耀明」的特別版。

正感到狐疑之際，得知歌曲原來是由古典樂曲改編的，加了一個電子底，(但弦樂電拍並不協調...或者可以說是夾硬的協調)，填上歌詞，再由港樂彈奏。如果所謂的「迷幻古典電子管弦」就是這樣的話，那就實在浪費。古典翻新陳輝陽已做過不少，"舞吧舞吧"、"先苦後甜"、"給愛麗斯"...

近日看報導，再發現黃耀明打算「在莫扎特裡注入廣東素材，古典音樂加上RAP」。天啊~ 為甚麼要幹這樣的事? 真的有可能好聽嗎? 有空做這些事，倒不如花時間為舊歌編曲，想想如可善用港樂，為舊歌添新衣。

張震嶽、范曉萱、楊乃文和陳奕迅，早前與都有與港樂，以及德國漢堡交響樂團，合作演出了《The Neo-Pop Concert》。 雖然很想聽范曉萱及陳奕迅，但對張震嶽實在太沒信心，結果都沒有去看。而黃耀明本身雖然沒有古典音樂底，但我對他的音樂觸覺倒還有所期待，3月12日是尾場，希望可以盡興而返。

Music: 物極必反 - 容祖兒《Ten Most Wanted》

都說物極必反，但想不到容祖兒，一變可以變得，這麼徹底又到位。

先談封面，容祖兒發行了這麼多大碟細碟，老實說大部分封面都甚醜，今次封面卻是數一數二的美。最重要的是，不是那種虛有其表的封面，大碟內容，一樣繽紛多采。

開場的"金銀島"，已很明白的告訴你，今次會是不一樣的容祖兒。這是一首很舞台，很愉快的歌曲，容祖兒亦演繹到那份歡愉。除了假音外，其餘的尾音，尤其「鑰匙」的「匙」，亦唱得極吸引。如果可以有多些尖叫，就更好。

"與珍芳達做健身操"出自范曉萱的手筆，她亦唱得很像范曉萱，又很鬼馬，副歌部分較為吸引。"舌尖開叉"亦是由范曉萓操刀，雖然她在這首歌的唱腔不及上兩首吸引，但這首歌勝在有些老土，而且歌詞夠classic(都說周耀輝填得好)，而且有「weeeeeeeeeeeeee~」，以上3首都很喜歡~

"堂堂男人"不是不好，但嫌她只放輕聲唱，不夠放始終不能好好唱出jazz那種即興的味道。"上次坐飛機"編曲甚好，開首兩句讓人想起"給愛麗斯"，"最後的茱麗葉"唱不出感情，演繹不到勇氣與堅強，但中間的「啦啦啦」是神來之筆，其實3首都可一聽。

"流淚眼望流淚眼"只有頭幾句好聽，"冬眠"，真的很普通。

雖然不是每首都是佳作，但如果你曾因為不喜歡鄭希怡，而錯過了《Yumiko's Space》，今次不要再走漏眼。

Music: 巧立名目 + 後記

近日聽到容祖兒的"摩登時代"，歌名取自差利卓別靈的經典默劇，雖然是黑色幽默，到底都是引人發笑的電影。想不到作詞人(郭薾多? 是誰?)可以借題發揮到一個地步，用這樣的電影名稱，配上描寫冷戰情侶相對無言的歌詞。而且歌詞提的，就只有「差利」以「默劇」，其實歌名大可以改成"城市之光"，可謂九唔搭八之極。

歌本身並不是太差，普通流行曲一首，但是配上這種名不副實的歌名，實在令人非常反感。為甚麼要巧立名目呢? 真的很膚淺。

PS. 突然想改用中文標題。^^

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後記︰

極少在文章張貼後，再作大幅修改，到底是當時的想法的一個記錄。之不過，與這首歌的作詞人郭薾多，在機緣巧合之下，為這首歌詞交換了些意見。郭薾多對於我這樣的批評，似乎非常不同意，重申自已不是「借歌名來出位」。另一方面，亦有詳細解釋這個歌名的由來，為甚麼不是巧立名目。原因他解釋了很久，但三言兩語並不容易綜合，幸好自家地方字數無限，就以後記形式，來一個搬字過紙。

「此詞靈感來源自，填《摩登時代》那幾天，我剛重看完差利的《摩登時代》、《城市之光》和《淘金熱》。當時我有個念頭，就是借默劇比喻情侶間相對無言的時候。更想借差利的喜劇來加強沉默的悲哀的諷刺感。歌詞裡所描述的景況是，情侶夜對無言，想借看電視打發時間，電視卻又播著默劇，反令沉默更顯得沉默。歌詞結尾亦為免讀者不明白而再為全詞作了一個總結，就是此《摩登時代》不及彼《摩登時代》。歌名方面，我選擇《摩登時代》為歌名的原因︰

１．差利的名劇
２．這正是現今情侶不時遇到的狀況, 摩登時代 = 現代
３．與歌詞內容提及的看電視情節有關 就是正在看"默劇經典"
４．靈感來源
５．夠荒謬諷刺 差利的戲都是笑片」

聽過一個說法，「文章一旦離開了作者，就再不是作者的東西」，說的是一篇文章如何被解讀，不在於作者的真正動機，而是在於讀者的理解。歌詞大抵都是一樣。與郭薾多談了好一陣子，了解到雖有巧立名目的果，卻未必有巧立名目的因。就是說，雖然仍然不認為這首歌，歌詞與歌名之間到底有甚麼關係。但也未必是故意為嘩眾取寵而命題，

到底是是巧立名目，抑或純粹誤解文義，抑或只是因為歌詞未能好好表達? 相信只有作者才知道。但坦白說，為歌曲冠上一個與歌詞全然不搭軋，卻又與著名電影名稱相同的歌名，動機不免惹人暇想。可以直接與觀眾交流的機會不會經常有，寫得清楚，準確，才是解決方法。

Music: Bian Bian Bian At Seventeen

沒有購買《kisskisskiss》的我，本來亦無打算購買今次的《變變變》。購買這隻碟的最大原因，是因為封面實在很漂亮! 即使走實力派，一樣要努力搞形象，帶給樂迷視聽之娛，方能令人留下深刻而又立體的印象。如果覺得自己的作品是寶，雖然自信有麝自然香，亦何妨當風揚一揚吧。

經過第二張大碟的原地踏步，聽得出今次的at17的確賣力求變。每一首歌，都感受到at17刻意做得不要太公式化。有些歌曲本身乍聽之下，都是一般大路歌，但在收尾的幾個音，就和常聽到的不一樣。取材方面，亦擴闊了不少。

細看歌曲，發覺原來不少歌曲都曾經派台。特別想提一提由差不多由Ellen一手包辦的"無家想歸"，她的演繹真的很到位! 柔弱的聲嘶力竭，控訴的味道就出來了。另外，林一峰交的"衝衝衝"亦很搶耳，突顯了at17的可愛。其實我主觀是極不希望at17變成女版林一峰的，那些太過顧影自憐無病呻吟的婆媽歌，林一峰都是自己唱算了。

Music: 2005 Year Ender

05年原來都買了不少碟，平均不足2個星期就買一隻，不過不少是到台灣旅遊時買的...其實不算太頻密吧，當中都是非05年發行的舊碟比較多。其實上圖尚漏了一隻Multiplex的《Only Multiplex》，不過網上找不到封面，就算了。

外語部比較喜歡The Postal Service, 還有Dntel, The Cardigans也不錯。 至於華語部，盧巧音，梁詠琪及何韻詩都是值得收藏的...其實上圖的碟8成以上都是好聽的^^。

Music: A Purchase List

近日都買了很多碟…電子為主。

首先有My Little Airport的《只因當時太緊張》，買的原因是實在好評如潮+AMK…雖然毫不欣賞樂隊嘩眾取寵的態度，令感覺打折扣，但短短的廿分鐘大碟都可令人聽得開懷。

Sigur Ros的《Takk…》是最提不起勁聽的一張碟，反覆聽了數次，都總是培養不出心情細聽，感覺就像聽《( )》一樣淡而無味，始終都是《Agaetis Byrjun》最合心意。

Dntel的《Life is Full of Possibilities》，塞翁失馬之下購得的大碟，早在大學時期已想購買但苦無source，估不到可在兩年後購得。Moody又優美的電子音樂，熱播作品。

Dntel加Death Cab for Cutie化身The Postal Service，走了兩趟才買到的大碟《Give Up》內是一派跳脫爽勁，DCfC主音聲線開朗吸引，而且歌詞非常有趣，另一熱播作品。

最後是Los Indios Tabajaras的《Always in My Heart》，亞芝及一張名為《World Music Horizons 2》的雜錦碟是遠因，再由HMV大減價引發，暫時只聽過寥寥幾次，悅耳但無甚特別的Easy-listening。

不過…還有碟想買呢…真是要不得的大洗。